伦勃朗（伦勃朗的作品）

化工 2026-02-05 19:12:32 月涯百科网 4

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本篇文章给大家谈谈伦勃朗，伦勃朗伦以及伦勃朗的勃朗作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，伦勃朗伦不要忘了收藏本站喔。勃朗

艺术家伦勃朗的一生是怎么样的？

伦勃朗出生于1606年7月15日。他是勃朗莱顿市一个磨坊主的儿子。早年师从鹿特丹的伦勃朗伦一位大画家学画，后来又进入阿姆斯特丹的勃朗画家皮特拉斯特曼的画室学习。最终，伦勃朗伦他离开了老师开始自学。勃朗他早期的伦勃朗伦作品主要有《正在读圣经的母亲》、《杜普教授讲解剖课》、勃朗《一位东方人的伦勃朗伦肖像》、《瞎子》等。勃朗

1634年，伦勃朗伦伦勃朗与一位有钱的画商的亲戚——莎斯基雅小姐结了婚，在他自绘的《画家同他的妻子莎斯基雅》中，他把自己打扮成武士，举杯庆祝，他的妻子坐在他的膝上，也回头向观众致意。画面充满了欢乐、幸福的气氛以及画家对生活充满自信的豪气。

这一时期，是伦勃朗最为幸福的一段美好时光。他高超的画技，为他引来大量的雇主。但是，由于他有收集艺术品的嗜好，使他没能积蓄钱财。伦勃朗不但收集古今的名作珍品，也购买一些无名画家的作品。而且常常是他自己把价钱抬得很高，他说道：“这是为了维护艺术职业的尊严。”

伦勃朗是17世纪荷兰画派中最伟大的现实主义艺术家，也是17世纪整个欧洲艺术的杰出代表。他是肖像画、风俗画、历史画及风景画的一流大师，几乎擅长绘画艺术的一切表现形式，其中油画、版画、素描尤为精到。最应该提到的是，伦勃朗在铜版画方面为后代留下了重要的遗产。丢勒是木刻版画的先驱，伦勃朗则是腐蚀铜版画的更加伟大的先驱。

1642年，荷兰最伟大的艺术家伦勃朗受一群军人的委托，创作一幅集体肖像画。

伦勃朗一反常规，没有像哈尔斯画的军官群像那样，每个人都很完整；也不像他早先画的《杜普教授讲解剖课》那样，每个人都显现在同样明亮的光线下。伦勃朗把这张群像画画成一幅具有戏剧性的风俗画。

一群军人正在长官带领下出发巡查。伦勃朗选择了大尉班宁·柯克下令连队出发的瞬间。军人们正从兵营中急急忙忙赶出来。队伍还没有站好，乱轰轰地聚在一起。

有的人正在走动；有的人正准备武器；有的人正要举起旗帜；还有几个孩子在其间嬉戏。伦勃朗采用了明暗法，使造型更为厚实。这加强了戏剧效果，同时也显示出一种高昂的战斗热情。伦勃朗把两个普通的战士放在最前面光亮处，突出了这种风俗画的戏剧性。

他们都在手忙脚乱地准备着。其中的几个孩子也比较突出。尤其是其中那个正快步跑着的小姑娘，她被强烈的光照着，甚至可以说她自身就是一个散发着光的小天使，在光线的对比中，更显出孩子们的纯洁、娇憨。而其他的人物都退居在黑暗中。应该说，这幅画是很不错的。

但是，因为军人们要的是肖像画，许多军人都不满意被放在阴影中，因为，他们都出了相同的价钱。但向来正直、自由，一心要维护艺术职业尊严的伦勃朗，拒绝修改作品。

结果，雇主们提出抗议，把他告上了法庭。最终，在那个日益商业化的社会中，伦勃朗被迫交了大笔的赔偿金，而且他的名声大损，订画的顾客也大为减少。

从此，伦勃朗失去了经济来源，生活每况愈下。这可真称得上是伦勃朗一生的大祸。

此后，不幸的事情又接连而来，伦勃朗在贫困中度过了自己的晚年。

但是，在这接二连三的打击与挫折的过程中，伦勃朗参透了世事，开阔了眼界，对社会有了更为深刻的理解，在缺少生意的日子里，伦勃朗可以安下心来作自己喜欢的画了，不会再受制于那些顾客们无理的要求与打扰。从此，伦勃朗的艺术水平更进一步达到了精纯的境界。他这一时期创作的作品多为优秀之作，例如《圣家族》、《牧人来拜》、《一个犹太商人》、《对镜理装的少妇》、《荷马》、《浪子》等等，体现了画家强烈的现实主义精神。

其中《圣家族》一画明显地体现了画家注重劳动人民的倾向。这幅《圣家族》完全没有先辈作品中那种神圣的气息。

画面上除了左上角从窗户上飞进来几个小天使，表明这是一件有关宗教“神迹”之外，完全是一家穷苦的荷兰农民日常生活的真实写照：一位穿着粗布长袍的农家少妇，腿上盖着一件厚衣，脚踏暖炉，正对着一堆燃烧着的木柴读书。天气变为暗淡，火焰也微弱下来。少妇转过身关切地掀开盖着摇篮的衣服，看看她初生的小宝宝是否睡得安稳。

尽管她的丈夫在一旁不停地挥斧劈柴，在微暗的光线下，孩子依然睡得十分香甜。伦勃朗在这幅画中，把基督耶稣一家描绘成普通的劳动人民。他根本不愿意为了附庸高贵，而画上那几个“神圣的光环”。因为，伦勃朗知道，假如《圣经》上所述的基督的身份也是真实的话，耶稣一家就应该是这种平凡的人，过的也就是这种平凡的生活。马克思说：“伦勃朗是按照荷兰农妇来画圣母的。”我们在这幅画中直接感受到的是：北欧冬日里一个贫苦的农民家里，人们过着勤劳简朴的生活，洋溢着亲子之间的温情以及一家人的幸福。

此外，伦勃朗还画了一系列自画像，其中，在这一时期的最后一幅被人们称为美术史上的奇特之作。笔法十分苍劲，厚涂的色彩犹如铸铜一样闪闪的发亮。身披旧衣的伦勃朗，眯着眼睛，嘴巴微张，好像在哀哭，又似乎是在冷笑。这时的伦勃朗已是孑然一身了。

晚年的伦勃朗十分悲苦，妻子早亡，儿子也已夭折，他原来精心收藏的艺术珍品早已被教会没收。伦勃朗亲身体会着劳动人民所受的灾难，使他的思想更为深刻，直到他临终的前几天，仍拿着画笔，在辛劳地创作。他最后的一幅作品就是《浪子》。

1669年，这位伟大的现实主义艺术家凄苦地走完了自己辉煌的一生。

杰出的伟大艺术家伦勃朗勤奋一生，留下了大量杰作。他死后声誉更是与日俱增，伪作遍布全球。在西方美术界有个笑话：“伦勃朗一生画了600张油画，其中有3000张在美国。”但是，就这历来被人们公认为真迹的600张油画，近年来又引起争论。1968年，在伦勃朗逝世300周年纪念的时候，荷兰的6位艺术学者组成一个调查团，访问了世界各博物馆及私人收藏家。经过对600张原作进行审查后，调查团得出结论：其中大约只有350张是靠得住的。因此，现在说伦勃朗的作品，就是油画300多件，铜版画300件，还有许多素描的珍品。

不仅伦勃朗作品的真伪成为专家们研究的重大课题，而且伦勃朗作品的被盗也成为轰动世界的新闻。70年代初，邦奈博物馆珍藏的一张名为《拉比的头像》的作品被盗，惊动了欧美两大洲的警务人员。这张只有9英寸高的小画，当时估价至少数十万美元。而在拍卖会上，伦勃朗作品的价格仍然在不断上升。

想想当年伦勃朗凄苦的生活，再对比一下他身后巨大的声誉。当年那幅成为他不幸起点的《夜巡》，对他来说，究竟是福?还是祸?对于我们欣赏者来说，又究竟是福?还是祸?我们不知如何去回答。

难道说，伟大的成功，必须要以艰难困苦中走过的路程为代价?

面对伟人，我们陷入了沉思。

艺术大师伦勃朗的一生是怎样的？

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606一1669)，十七世纪荷兰伟大画家，也是荷兰历史上最伟大的画家。

提到伦勃朗，人们总会想到他的“明暗法”。这是伦勃朗对世界艺术的伟大贡献，这也使他的名字永远彪炳于世界艺术青史。纵观伦勃朗的一生，由顺而逆，迭宕起伏，有成功时的喜悦豪情，更多的是挫折后的悲酸凄凉。充满传奇和戏剧性。

一，少年聪明，志满意得

1606年7月15日，伦勃朗出生于荷兰一个磨坊主家庭，家境殷实。在父母的十一个孩子中，伦勃朗是最小的一个，也是最聪明的一个。6岁时他就表现出了对绘画的浓厚兴趣和天赋。先在教堂跟画师学画，后师从名家P·拉斯特曼，画技突飞猛进，日瑧成熟。1625年，19岁的伦勃朗在家乡开办了自己的画室。此后十多年，由于伦勃朗画技出众，肖像、风景、历史、宗教等各类题材都画得来，尤其擅长肖像画，当时求他画的人特别多。伦勃朗也因此名声大噪，财源广进，和妻子住进了宽敞的大房子，连舅子们也跟着沾了他的光，过上富裕的生活。

二，中年受挫，厄运连连

1640年，伦勃朗举家来到了阿姆斯特丹。本来，伦勃朗准备在这里大展抱负，大干一番。然而，1642年，儿子的去世使伦勃朗受到沉痛打击。这个痛苦还没化解，他又遭到了画作《夜巡》雇主的起诉。原来，《夜巡》这幅画是当地一民兵连长和16名民兵各出100盾(荷兰币)约请伦勃朗给他们画一幅肖像画，伦勃朗从艺术和历史的视角创作了这幅内涵丰富大气浑然生动明快的油画。然而求画的民兵们却不买帐，说他们出的一样的钱，可伦勃朗却把他们画的有远有近，有明有暗，有主有次，这不是他们想要的。为此这些人要求伦勃朗重画，伦勃朗不干，他们便把伦勃朗告到了法院。经过旷日持久的官司，消耗了伦勃朗的大量精力，而且最后法院判伦勃朗输了，更是对伦勃朗一个很大的打击，也毁损了他的名誉。请他画画的人越来越少，伦勃朗的生活开始陷入困顿。

三，晚景凄凉，矢志不移。

经历了儿子早逝、《夜巡》官司，不久伦勃朗妻子又病逝等一连串打击，伦勃朗真的有些力不胜支了。后来他让原来家里的女佣帮助照看几个孩子并和女佣一起生活又生下一个女儿，于是招来更多的飞短流长。几乎很少人再找伦勃朗画画了。为生活所迫，伦勃朗变卖家产和原来自己的收藏，艰难度日。但即便在这样困难的时期，伦勃朗始终都不曾放下手中的画笔。而且他晚年的创作技艺更加高超，手法更趋多样，明暗法运用的更加圆熟。如他晚年创作的《西菲利斯的密谋》、《浪子回头》、《扫罗与大卫》和许多自画像等。

伦勃朗一生勤奋不怠，创作了近3000幅作品。其中油画600多幅，蚀版画350幅和近2000幅素描，成为西方艺术史上的瑰宝。而他开创的伦勃朗式绘画用光明暗法更是成为世界艺术的宝贵财富。人们把伦勃朗与文艺复兴时期巨匠相提并论，赞誉他是“用黑暗绘就光明的伟大画家”。

伦勃朗给予后世留下了怎样的影响？

17世纪荷兰最伟大的现实主义画家伦勃朗(1606年—1669年)

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他是肖像画、风俗画、历史画和风景画大师，几乎擅长于绘画艺术的一切表现形式、油画、版画、素描尤为精到。他在艺术技法上的探索和艺术风格的形成方面对欧洲的绘画艺术做出了杰出的贡献，他的影响远远超出了时空范围。他与鲁本斯和委拉斯凯兹一起被称作为欧洲文艺复兴和近代绘画的承前启后的大师。

伦勃朗于1606年7月15日出生在莱登市的一个磨坊主的家庭。最初在莱登大学学习法律，后转而学画，曾先后向画家斯威楞伯格和拉斯特曼学习绘画，后吸收意大利画家卡拉瓦乔的明暗对比方法加以发展，形成独特的艺术风格。

他在早期画了一些以《圣经》故事和希腊神话为题材而加以世俗化的油画和腐蚀版画，并创作了许多优秀的铅笔素描、鹅毛笔结合着毛笔的素描。1632年他迁居阿姆靳特丹，因创作《杜普教授的解剖课》而一举成名，并和一个贵族女儿莎士基亚结了婚，过了10年幸福的生活。这个时候他在艺术创作上获得了辉煌的成就，创作了《画家和他的妻子》、《基督受难》、《圣家族》、《基督被抬下十字架》和《丹娜依》等一系列作品。

《夜巡》伦勃朗荷兰到30年代末期，伦勃朗的艺术追求与荷兰权贵阶层的要求之间产生了矛盾，在1642年，伦勃朗的妻子去世了，这使画家遭受了沉重的打击。也就是在这一年，他的艺术追求与荷兰权贵阶层之间的矛盾表现了出来，他的巨幅作品《夜巡》遭到了订件人的反对。然而这幅油画作品具有独特的历史画性质，并引起人们对于不久之前的荷兰人民解放斗争的回忆。在这个时期，伦勃朗的创作活动进入了一个新的阶段。40年代的创作，在性质上有了很大的变化，丧失了早期作品的生机勃勃与激动人心的特点。伦勃朗画那些非常安静，人物画得很小的《圣经》故事画。同时继续创作他的肖像画与风景画。这一时期伦勃朗的油画特点，是明暗调子的丰富与微妙和温暖的色彩。

50年代伦勃朗创作了许多他所创作的最出色的心理描写的肖像画，擅长以概括的手法表现人物的性格特征。60年代是画家生活最困难的时候。由于订货日益减少，画家几乎毫无收入。尽管几百年后的今天，他的一幅画已经是价值连城，一幅版画也值三百万美元，但是在当时，他的画有时只能卖两盾一幅，有的只能换取一罐水酒。1662年他的后妻斯托费尔斯也逝世了，六年后他的爱子蒂士斯也离开了人间，年过花甲的老艺术家已是心力交瘁，在生活的不断打击下日趋衰弱了，由于视力的衰弱。也几乎完全放弃了铜版画的创作。伦勃朗在这个时期里喜欢用芦苇笔画素描。但是，此期生活和事业的不幸遭遇，并没有摧毁伦勃朗的坚强意志和无限的创造力，相反地。他一生中最伟大的作品就是在这些艰难的岁月里创作出来的。如《呢绒商同业工会的理事们》、《大卫在索罗门前弹琴》、《浪子回家》等。

在伦毂朗一生的作品中，他的油画艺术取得了辉煌的成就，但这只是画家艺术创作的一个方面，因为他的版画和素描在他的艺术创作中几乎占有同样重要的地位，他一生创作了大量的素描和版画作品，他的著名的版画作品有《三棵树》、《三个十字架》、《浮士德》等。

伦勃朗给予后世的影响是巨大的。作为17世纪现实主义的大师，他一生勤奋，创造性的劳动从未间断。虽然他的很多作品已经遗失，但今天仍保存了他500幅左右的油画，将近300幅蚀刻版画和1500多幅素描。

艺术大师伦勃朗的一生是怎样的呢？

艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。

这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。

伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。

在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。

伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。

那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。

“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。

毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。

实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。

此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。

伦勃朗的一生

在我知道的油画作家生平中，伦勃朗的一生是让我最不能平静的。“世界上只有一种英雄主义，就是认清生活的真相之后，依然热爱生活”。正是因为他一生跌宕的苦难让伦勃朗对人性有了最深刻的探究，由此而成就的艺术地位在荷兰美术史无人能及。

伦勃朗（1606--1669），在17世纪平均寿命不过50岁的时代，他占据了三分之二个世纪，算是长寿。我们先来看看伦勃朗所处的时代背景。

与伦勃朗同期的有比利时的鲁本斯，当时已经誉满天下，意大利的贝尼尼，卡拉瓦乔也成为当时最著名的艺术家，西班牙的委拉斯开兹也声名显赫。在荷兰，哈尔斯是伦勃朗的前辈，这是一个把笑画的最真实的肖像画家。伦勃朗的父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，在家里十个孩子中，排名第八。当时的荷兰虽然没有进入鼎盛的黄金时代，自由的经济贸易却让荷兰非常富足。即便在十个孩子的家中，伦勃朗早期就学习了拉丁文，主修没有丰厚收入的哲学。在15岁的时候伦勃朗开始对绘画开感兴趣，只在阿姆斯特丹学习了6个月，就回到家乡创办画室。后来为了追求更多的艺术熏陶，又回到阿姆斯特丹。

伦勃朗在青少年时就显示出了他的绘画天赋，像卡拉瓦乔一样，喜欢用光表达画面。与卡拉瓦乔的整体用光不一样的是伦巴朗更喜欢用光去塑造人的内心世界。与弗里达，梵高，毕加索同样也喜欢画自画像，一生画了100多幅。25岁时已经小有名气，当时他的雇主是像惠更斯的父亲这样有财富和地位的人。1934年，又与自己最爱的女子结婚。1935年，他为爱妻画了三张画，在《伦勃朗与萨斯蒂亚》中尽显他当时拥有的财富，名望，地位，爱情……一切已经达到了每个人梦想的巅峰。伦勃朗热爱收藏，中国的瓷器，非洲的象牙，名贵的珍品……只要喜欢的都会购买回来。在1640年模仿提香的这张自画像中，能看到的一个骄傲、奢华，但又能为拥有这样生活而积极努力的青年才俊。似乎生活就应该永远这样下去……

但“生活就像一盒巧克力，永远不知道下一块是什么滋味”。1635年，命运为伦勃朗开始了人生的一系列苦旅与打击。

第一次打击：1635年，伦勃朗的第一个儿子在两个月时夭折。1638年第一个女儿，三岁时夭折。1640年，第2个女儿一个月时夭折。在5年内三个孩子相继死去，虽然给伦布朗的生活带来了痛苦，但并没成为真正的打击。因为在当时社会，婴儿的存活率并不高，例如巴赫一辈子有20个孩子，却死了10个。1941年，伦勃朗的第二个儿子拉都斯出生后的健康成长又给了他许多欣慰。

第二次打击：1642年，生下第二个儿子的第二年，他最深爱的妻子去世了。这对伦勃朗的打击极大，久久不能从失去爱妻的悲痛中走出来，脾气开始发生巨大的变化，性格也越来越强硬，开始不附和雇主的要求而作画。

第三次打击：杰作《夜巡》引发雇主不满。《夜巡》是伦布朗最著名的代表作之一。当时阿姆斯特丹的消防队员们请伦勃朗为他们作画。当拿到作品时，每个人都在找自己在画中的位置。却发现除了前面的两个人，有的画的模糊，有的画的猥琐，有的被遮掩。但每个人交给他的钱是一样的，大家怒了，当时差一点以欺骗罪被他们告上法庭。在这幅画中，伦布朗用光很有独到之处，更有很强烈的故事情节。，从绘画艺术看，这是一幅精妙的作品。伦勃朗遵从艺术创作，没有给每个人在画中同等地位，说明他已经真正开始尊重从自己内心来表达创作。

在伦勃朗的早年，荷兰一直在经历战争，当时荷兰对抗西班牙，正在经历80年的尼德兰革命，同时也在经历规模仅次于一战和二战的三十年战争。战争年代很容易出现伟大的艺术家，而在和平年代却少之又少。1648年，两场战争一起结束，荷兰迎来了他真正的黄金时代。命运却注定选择伦布朗去在和平年代去创造美术史上的奇迹与巅峰。在阿姆斯特丹迎来蓬勃发展时，伦勃朗却开始了自己人生的下坡路。由于失去爱妻和《夜巡》的影打击，在这一时期我们能看到伦勃朗画的风景是孤独的，自画像里自己有迷茫有沉思。就像在《亚里士多德与荷马》这幅作品中提出的问题：艺术家是否能像学者那样进行深入的思考？

1654年，在爱妻去世12年后。伦勃朗遇到自己人生中的第二次爱情，这个女人原来是他家的仆人。由于各种原因，伦布朗始终不能与她以夫妻之名成婚。从伦勃朗当时以她为主题的作品上，能感受到第二次爱情给伦勃朗人生还是能带来一些慰藉与快乐。然而，长期入不敷出的经济状况让伦勃朗在1656年终于破产。伦布朗开始变卖家中的收藏品作为支撑生活的收入。这一切的变故让伦勃朗开始对人生越来越深的思考。在1658年的自画像中，伦勃朗的自画像中已经去掉所有的世俗，似乎只剩下了思想，眼神也比以往更加深邃。

第四次打击：1661年，阿姆斯特丹的市政厅委托伦勃朗画一幅日耳曼人对罗马反抗的题材画《巴达维亚人克劳丢斯》，以寓荷兰对西班牙的反抗。这幅画彻底让伦布朗断送了绘画生涯，从此人生进入低谷。伦勃朗把要歌颂的祖先世俗成了“刽子手”形象。画中的那束光没有照亮自己的人生，反而成为一把利剑，这幅作品最终被砍成仅剩的小部分，也斩断了自己的所有的地位与声望。从这时候开始，伦勃朗成为一个被社会彻底唾弃的人，也再也没有人去找伦勃朗画画了。

然而，这时的伦勃朗人生仍然未达到最低谷。

第五次打击：1662年伦布朗的第而二任妻子也去世了。此时的伦勃朗在悲痛中已经彻底大彻大悟，无欲无求。一个本来能够击垮生活的人，却被生活击垮了。但同时在艺术史上，他就获得了更大的成就。也正是从这时候开始到他去世之前的6年，在人类艺术史上留下了不朽的作品。这时期有两副重要的代表作《犹太新娘》和《浪子回家》。尤其是《犹太新娘》这幅作品，描写的是一对犹太新郎和新娘，新郎把手放在新娘心脏的位置，整个作品在喜悦中又诠释着悲伤。整个画作让人触发怜悯之心又深谙流动的亲情。画中的两个人似饱经沧桑，但他们却可以历经今世所有的磨难永远在一起，这幅画曾深深的感动了梵高。

伦勃朗的人生还可以再苦一些吗？他已经经历了三个孩子夭折，两任妻子去世，两幅画作让他名誉扫地，没有任何收入，失去所有的社会地位和金钱。

是的，还有。

第六次打击：1668年，伦巴朗和第1个妻子，仅剩的唯一一个孩子去世了。这个世界，什么都没给伦勃朗留下，除了他的画。

1669年，也就是在伦布朗生命的最后一年，他创作了毕生最伟大的自画像作品。早期的伦勃朗绘画是没有笔触的，随着命运不断馈赠的悲哀，伦勃朗的笔触越来越明显。此时，罗伯朗已经不需要再去修饰他的画作了，他要用笔触表达自己内心中的人性，此时的伦勃朗完全是在为艺术而画。这时的自画像，再不懂艺术的人看一眼也足够感动。

罗丹说：不要把我和伦勃朗比，没有人可以和他相比。是的，在很多人心中他就是艺术之神。伦布朗的一生有很多艺术成就：他改革了古典油画的画法；发展了聚光法，用光去表达人的内心，在油画中体现现实主义。油画技术的发展都是为艺术服务，艺术是为人服务的，看到那些伟大的作品时，我们更需要看到的是那些艺术家的所思与所想。艺术是一种媒介，用它来把一个艺术家的思想展示给更多的人。

伦布朗生活在一个荷兰蓬勃发展的时代，在金钱的激流下每个人都会受到影响，伦勃朗的早年也深受其影响。这是特定的时代对整体人群的影响。对比这种“决定论”，人们的自由意识会决定你到底是谁。历史影响人，而人同样也可以影响历史。在伦布朗的身上，我们看到时代对人的影响，但是也看到了伦勃朗运用自由意志成为不朽的艺术家。在经历种种苦难之后，伦勃朗没有选择自暴自弃与沉沦堕落，而是在苦难之中寻找艺术的自由之路。这正是他的最伟大之处。