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伦勃朗的油画“夜巡”究竟哪里好

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)是伦勃朗夜欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是巡伦荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，勃朗1625年在家乡开设画室。夜巡画作体裁广泛，作品擅长肖像画、分析风景画、伦勃朗夜风俗画、巡伦宗教画、勃朗历史画等领域。

《夜巡》作于1642年，尺寸为363X437厘米，是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此画所描绘的其实是白天队长与副队长(画面中间两位人物)的景象，因光线昏暗而被误认为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁.柯克中尉及副手极为突出。画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。

从伦勃朗《夜巡》，一窥17世纪阿姆斯特丹的冰山一角

      现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的布面油画作品《夜巡》，出自欧洲17世纪最伟大的画家之一—荷兰画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因之手。这幅传世名作描述的是班宁·柯克上尉指挥的民兵连，欢庆法王亨利四世的遗孀玛丽·德·梅迪西斯访问阿姆斯特丹的隆重场面。

      在每年参观阿姆斯特丹国立博物馆的100多万人中，绝大多数是冲著伦勃朗《夜巡》来的，对荷兰人来说看伦勃朗的《夜巡》就像“朝圣”一般庄重、神圣。它是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华，取得了前所未有的成果，从中可一窥十七世纪时一个辉煌的阿姆斯特丹的历史缩影。

      曾两次被授予“荷兰年度历史学家”称号的黑尔特.马柯，是一位出生于荷兰南部新教牧师家庭的畅销历史书作家。他撰写的《北海之心：阿姆斯特丹的光荣与哀伤》一书曾被提名比利时金猫头鹰奖。其原著是以马柯的母语荷兰语著成，书名可直译为“阿姆斯特丹的小历史”，这本面向大众的历史社科类读物甫一出版便广受该领域读者欢迎。全书以10个章节的篇幅，按照时间传承顺序，将阿姆斯特丹这座欧洲名城从十一世纪至二十世纪末的历史向读者娓娓道来。

      从中我们可见，马柯从微观史学的角度，通过一件器具、一个微不足道的小人物、一个历史文化名人、一个古老的家族斗争史、一群上层社会妇女的抗争、一个警察局的报案记录等，在这一个个真实的小故事里，道尽了阿姆斯特丹这座经历了一千多年沧桑历史的文化名城的前世今生。

      今天的许多人对荷兰的印象大致停留在触目可及的风车、郁金香、梵高、大大小小的河流与开放性交易的红灯区之上，对它的经济实力则鲜少有人提及。但实则，1602年成立的荷兰东印度公司如同一个国家一般拥有组建军队、发行货币的特权，被称为当时世界上最牛的公司，这就为此后18至19世纪荷兰经济的快速发展奠定了雄厚的物质基础，让荷兰积累了雄厚的财力，一跃成为当时欧洲最强大的国家，被誉为“海上马车夫”；尽管后来荷兰被英国、法国打败，但仍然跻身世界强国，并凭借着得天厚地的通海港口，发展成为欧洲重要贸易中转站和贸易中心。

      这其中，从13世纪初的渔村发展而来的阿姆斯特丹自是获益良多。千百年来，它经历了从小渔村到现代大都市的发展历程以及两次世界大战的洗礼。因此，很大程度上讲，阿姆斯特丹的历史就是荷兰历史的一个缩影。

      作为荷兰人口最密集的大城市，阿姆斯特丹是荷兰的金融和文化首都，为数不少的荷兰大型机构总部都设立于此，其中包括飞利浦、ING等7家世界500强企业的总部。同时，阿姆斯特丹有着丰富的旅游资源，包括历史悠久的运河网、荷兰国家博物馆、凡·高博物馆、安妮之家、红灯区以及许多大麻咖啡馆。每年有几百万来自世界各地的游客到此观光。

      让我们将视角溯洄十七世纪的荷兰，此时的荷兰已经经历了西班牙长期的殖民统治，终在长达八十年的独立战争中获得最后的胜利，成为拥有独立主权的国家。独立后的荷兰努力发展海洋贸易，船只一度远达亚洲的印度尼西亚、中国、日本，这时的阿姆斯特丹就成为了远洋贸易的货物集散地，形成了欣欣向荣的港市，同时也产生了社会上以商业为基础发展而成的市民阶层。而经由宗教改革后的阿姆斯特丹，不仅去除了旧教繁冗不堪的礼仪，摒除了华而不实的教堂装饰，更使得新教的礼拜堂恢复了素朴雅致的空间，回到最初基督教朴素的信仰本质。

    现在再回到开头所述的伦勃朗。书中所述的伦勃朗与梵高同为荷兰籍世界知名画家。与梵高不同的是，伦勃朗在生前就已经有了一定的名望与社会地位，并通过画肖像画、风景画、风俗画、宗教画、收徒等渠道为自己积累了相当可观的财富。

    但是，伦勃朗在当时虽有一定的社会地位，但由于他的自私、贪婪以及私生活上的不检点，深为当时的上流社会人士不齿。他的学徒为了引诱他弯腰，甚至要在地板上画一枚金币。由此可见他在金钱上的贪婪。而他在富裕的妻子死后与两个女仆之间的风流韵事，至今仍为后人所不齿。

      在德国著名社会学家与哲学家马克斯·韦伯所著的《新教伦理与资本主义精神》一书中，在描述新教信仰的荷兰时说：“人们努力工作并不单纯为了钱，更是为了信仰。因此在17世纪，以阿姆斯特丹市民为代表的荷兰人在赚了钱之后，首先会扶危济困。受此影响，很多无家可归的欧洲游民开始聚集到荷兰，让这个低地之国成了当时慈善水平最高的国家。”

      一个显而易见的事实是，当时的荷兰人确实如《水浒传》中打家劫舍的梁山好汉一般崇尚扶危济困、救济穷人等善行。相对富裕的物质生活让以阿姆斯特丹为中心的新教徒很“尴尬”，虽然新教伦理提倡人们勤劳工作，但获得的金钱太多，让他们从潜意识中感觉到跟虔诚信徒的身份有冲突，于是为了化解人性的物欲贪婪，降低自己的罪恶感，他们将慈善捐款看作自己神圣的“救赎”。

      伦勃朗所在的17世纪正是尼德兰民族辉煌灿烂的时代。在这幅展现了强烈现实主义手法的群体肖像画《夜巡》中，从题材上来看，《夜巡》描述了民兵队上街游行的一幕，并非以往团体肖像画所描绘的贵族阶级或高级官员。他将民兵队的主题视为取材于圣经或者古典神话一样平等对待，这就是现实主义的真切表现。而从构图上来看，画面采取了近舞台剧的形式，画面的中心有两位服装各异的民兵走在队伍前列，画面左右后三个方向分别有三组士兵，姿态各异，形象更加生动自然。从中我们自可一窥17世纪阿姆斯特丹的冰山一角。

名画《夜巡》是谁的作品?

17世纪荷兰绘画作品《夜巡》的作者是伦勃朗（Rembrandt Harmensz van Rijn，1606～1669）是17世纪荷兰绘画黄全时代最具象征性的艺术大师。当时的荷兰资本主义经济得到迅速发展，加上基督教新教加尔文教派废除天主教繁琐仪式，不准在教堂内设置绘画和雕刻，因而当时荷兰美术从为教会和宫廷贵族转向为新兴资产阶级和一般市民阶层服务，题材包括肖像画、风俗画、动物和静物画，并使绘画成为商品进入市场。伦勃朗一生创作即以描绘肖像、风俗与日常生活情景为主。 今天凡是参观阿姆斯特丹国立美术馆的人，都会欣赏到巨幅名画《夜巡》，这是伦勃朗的群像代表作。他受阿姆斯特丹射击协会大尉弗朗斯·班宁·柯格的委托而绘制。伦勃朗以大尉率领的副手和射手队队员，正从协会会会堂拱门走出时的情景进行描绘。在前景的阳光下，柯格和副手位居中央；左边身穿红衣帽的射手，正在整理论枝；右边穿绿衣的鼓手则在击鼓。后景光线较暗，画出高举的旗帜和数位尚未走出拱门的射手。中景安插几个嬉戏的儿童，使画面带来平和生活的气氛。画家采用明暗处理的手法将整队分散人群统一起来，生动再现他们的活动。然而伦勃朗这种独创性的构思和艺术手法，却被订画者认为没有把他们每个人画得足够显著，且有“过多的阴影”，因而拒绝接受。然而如今，《夜巡》却已成为世界美术史上的名作了。

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如何欣赏伦勃朗的《夜巡》？

这幅画虽然被叫做“夜巡” ( De Nachtwacht )，但实际上它应该叫The Company of Captain Frans Banning Cocq and Lieutenant Willem van Ruytenburch 。现在它被叫做“夜巡”，但是它画的并不是夜巡，而是日间举行的庆典活动。“夜巡”最初并没有名字，之所以现在被称为“夜巡”，一方面是因为画作本身就很暗，经过数百年本身的亮光褪去，变得更暗，另一方面也有认为是为其定名时已经没有日渐巡逻的形式，但却有夜间巡逻。1940年时夜巡进行了一次清理，这时也有人建议为其更改一个更符合实际的名字。有人建议叫“日巡”，或者叫“民兵队大游行”，但总是感觉不是那个味道（有点喜感）。

《夜巡》赏析

说起油画《夜巡》不得不先说一说它的作者伦勃朗。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵被称为17世纪欧洲最伟大的画家之一，他在西方艺术界的地位极高，伦勃朗最出名的一幅画作就是《夜巡》。它与达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹所作的《宫娥》并称为世界三大名画。但是，伦勃朗本人在世的时候却因《夜巡》的诞生长期受到世人的嘲讽与误解，直到他去世很多年以后他的价值才逐步的被人们所认识。所以说《夜巡》是他一生中最著名也最饱受争议的作品。

时光流转倒退回400多年前的荷兰。当时的人们没有相机。想要记录自己的“盛世美颜”，只能能依靠画家手中的一支支画笔。因为订购肖像画盛行的缘故，《夜巡》也应运而生了 。

  《夜巡》这幅画的全称为《弗兰斯·班尼克·科克上尉领导下的阿姆斯特丹第二区民兵队》是荷兰阿姆斯特丹城民兵自卫队的集体肖像画，是由自卫队队员集资请画师伦勃朗绘制的。在这幅画中所有的人物并不是呆呆的站在原地，而是大家若有所思的干着自己的工作，所有的人物都栩栩如生、跃然纸上。在构图上伦勃朗也并未遵循传统画法，而是另辟蹊径采用近舞台效果手法将人物进行无序布置，主次有别，从而突出科克、鲁一坦伯西两位人物，使整体的布局错落有致，塑造了一个独一无二的自卫队出行场面，给人一种生动活泼的气氛，极其富有戏剧性效果。在色彩上伦勃朗采用了黄色为主色调运用了透明厚涂的技法，使画中大部分人物以及背景上都铺了一层淡淡的黄色柔光。透明厚涂技法的运用使整幅画色彩斑斓、富于变化、层次分明。在明暗光线的运用方面，《夜巡》不像前人画作那样所有的人物全都沐浴着均匀的光线，而是运用了明暗对比，全画之中只有科克上校、鲁一坦伯西中尉还有他旁边的小女孩的全身都沐浴在光线之中，其他人的身上都笼罩着淡淡的光晕，虚实结合、明暗对比强烈、层次丰富。可惜的是这幅画是残缺不全的。其实，它本来是一幅比较大的作品，但由于当时的房间挂不下便在两侧各裁掉一条，所以我们现在所看到的《夜巡》并不是完整的。

关于这幅画的命名也十分戏剧性。当时，这幅画被命名是因为专家认为它的明暗对比强烈且表面黑漆漆的应该是描绘的夜景所以将它命名为了《夜巡》。但是，据后来的专家考证这幅画其实描绘的是白天出征的场景，光线是柔和的自然光，而不是夜景。之所以被误认为夜景是因为画作表面涂了一层亮油而又常年被挂在壁炉上薰烤而形成的。但是专家并未重新命名而是将《夜巡》这个名字沿用至今。

著名画家丰子恺曾评：“在这幅画中，伦勃朗采用强烈的明暗对比手法，用光线塑造形体，使画面层次丰富，富有戏剧性。打破了巴洛克艺术中那种及其豪华、强调运动、讲究排场的法则，更多的关注人物的内心活动。”不管这幅画曾经怎样饱受质疑，仅凭它耀眼的光影和错落有致的配图就足以称之为艺术史上的伟大之作，更何况它又是欧洲艺术史上的一幅革新之作。所以，这幅画值得我们用心去感受......

伦勃朗和他不朽的《夜巡》

上一次说到了荷兰国宝中国宝级绘画作品，伦勃朗所作的《夜巡》，先上一张在在荷兰国立博物馆现场参观时的场景。

我当时去博物馆的时间比较早，人还不算太多，但相比于荷兰其他地方的人口密度而言，这已经算是很高的人流量。但这一切都是值得的，毕竟贵为当时在任的美国总统奥巴马，在2014年职业生涯第一次出访荷兰的时候，到达阿姆斯特丹的第一件事也是去《夜巡》前打卡游客照。

《夜巡》现作可是一幅纵363cm，横437cm，重达300多公斤的巨幅画作，从前面两幅图中画作与正常人的比例可见端倪；而在伦勃朗刚完成这幅画时还要更大一些，因此在1715年，为了能够将这幅画塞进阿姆斯特丹市政厅，这幅画被裁去了好一部分，有两个不幸的画中人物被永远的排除在了这幅名垂青史的画面以外。

这幅画起初并没有一个准确的名字，原本这幅画是描绘画面中央的自卫队队班宁·科克上尉和威廉·范鲁伊滕博奇少尉，率领队员们参加因法王亨利四世的遗孀玛丽·德·梅迪西斯访问阿姆斯特丹而举行庆典时的场面。自卫队的队友们发起了一项众筹，每人付给伦勃朗100荷兰盾，中间两位大人物可能付了双倍的价格，希望当时已经名噪尼德兰的伦勃朗，给他们画一幅能够永久记录自己威风凛凛样子的肖像画。

那为什么这幅画会被叫做《夜巡》呢？要知道这幅画虽然描绘的可是自卫队员们在大白天参加庆典时的场面？

之所以得名《夜巡》，一是因为该画采用了强烈的明暗对比手法，且阴暗部分占据了画面的大多处；二来更为悲惨的是画作完成之后惨遭裁剪自不消说，画作的保存方式也极不妥当，长久遭受烟熏落灰，画作表面氧化严重，同时在战争年代颠沛流离，以至于后世根据画面内容，一直误认为此画描绘的是自卫队夜间巡逻的场景，直到1940年画作被修复的时候，大家才恍然大悟，原来《夜巡》真的不是“夜巡”，可是叫做“日巡”什么的也不太合适，所以就一直延用该名了。

那么，为什么这么一幅和《蒙娜丽莎》及《宫娥》并称为世界三大名画的画作会是如此待遇？伦勃朗彼时正因作出《杜尔博士的解剖学课》等画而声名显赫，寻他作画的人络绎不绝；但待这一幅画家倾注了前半生所有的画作交给甲方时，自卫队员们愤怒不已，他们认为简直找不出比这幅画更烂的肖像画了，同样付了相同的报酬（除了两位头目私下多交的那份），凭什么有的人处于画面中央，身上带光，有的人却在阴暗的角落里，甚至只露了一双眼睛？

他们愤怒的原因在于，与《夜巡》展于博物馆相同展馆同一时期的肖像画，主要都是下面这幅样子。

看看，这幅肖像画的多好，中间人物自然夺人眼球，但是边上扛旗的人物也不赖，每个人都仿佛在聚光灯下姿态威严，完成这样一副画对别人可能也不易，但对于伦勃朗来说肯定不难，只不过，伦勃朗要求的不止于此，1642年之前，他才华横溢，精力旺盛，琴瑟和鸣，而且已经相当富有，他想要的是一幅能够完全实践自己绘画理念的一幅画。

由于这幅画与当时主流的肖像画相悖，甲方们非常愤怒，虽然贵为伦勃朗，但是自卫队员们依旧将他告上法庭。在当时的荷兰，独立战争还没有彻底结束，荷兰共和国的国旗要在1648年才能升起，但靠“海上马车夫”起家，1602年成立东印度公司，1609年成立证券交易所，彼时的荷兰人对于商业信誉也就是金钱极为看重，在这种大环境下，乙方伦勃朗难逃败诉的悲惨下场；

同年，伦勃朗相识十年成婚八年的妻子萨斯基亚也因病辞世，事业爱情双重打击之下，虽然伦勃朗的绘画生涯仍将继续攀登高峰，但伦勃朗的普通人生至此一落千丈。

因此，《夜巡》是伦勃朗人生的分水岭，为了实践理想的他因此改变了一生的轨迹。回过头来看这幅超越了时代的肖像画，画中的人物细节惊人，并且秉承了卡拉瓦乔的明暗对照技巧和北方画派刻画平民人物的细腻手法，队长班宁·科克上尉和副队长威廉·范鲁伊滕博奇少尉似乎即将迈出画外，枪手填装火药，鼓手正在奏曲，后排人物也是姿态不同却又错落有致，画中故事一目了然，原本二维的平面画也实现了超常的立体纵深感；

更为重要的是，画中为时人诟病却为后人景仰的人物排列，不再是死板的一字排开，而是真实地展示了队员们参加庆典时的姿态模样，人物群体肖像画终于由以往的桎梏中跳了出来了。

让我们看一下画面的具体细节。画中光源源自左侧，下图是上尉伸出的左手投影在少尉衣服上的阴影，一说自卫队的象征是鹰爪，而少尉身上穿着的衣服纹饰则绣有阿姆斯特丹城市章纹——狮子，这一细节安排暗示着自卫队守护城市的光荣使命。

画中还有一个吸引众人眼球的是前方的小女孩，这个小女孩出现在这引起了自卫队员们的极度不满，“这个女孩又不是自卫队员，这个位置为什么不能放我们的人？”关于这个小女孩的来历也众说纷纭，一说她和旁边匆忙走过的小男孩代表的是城市的老少妇孺，象征着自卫队保卫全城百姓的使命；二说是伦勃朗把自己的妻子画进了画中，这个说法也有一定道理，我们可以看伦勃朗为他夫人画的别的画作做个对比。

下图便是伦勃朗为其夫人萨斯基亚所作多幅肖像照的一幅，眉眼间与小女孩颇为相似。

还有画作中小女孩身上系着的鸡，狂吠的小狗，在如此巨幅的画作上完成如此般细致入微的描绘，无一不彰显着伦勃朗的绘画技巧和浓厚心血。据说画中身着黑色军衣披红色绶带的队长还成为了阿姆斯特丹的市长，当时却丝毫不解这幅旷世名画的风采，并令伦勃朗蒙上了奇耻大辱，自己却又另邀他人绘制了一幅原图1/36大小的复制品，人心真不可测啊。

令人欣慰的是，不过在19世纪，伦勃朗就得到了时人的肯定，用梵高的话说，“他愿意折寿、吃干面包度日，以换取在伦勃朗面前久坐观赏的机会”，现在伦勃朗更是公认的荷兰史上最好的画家；而《夜巡》更是成为荷兰国立博物馆的镇馆之宝，可以说整个博物馆的设计都是围绕这幅画而展开，《夜巡》也从来没有出国展出过，因为在拿破仑横扫欧洲的时候一度沦落国外，世界大战期间《夜巡》更是被专门运送至荷兰边境小城马斯特里赫特一处秘密的地下防空基地保管。

最后的最后，是围绕《夜巡》而建造的荷兰国立博物馆的外观，愿《夜巡》能一直安静的在那，等着世人们的瞻仰。

伦勃朗夜巡的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于伦勃朗夜巡作品分析、伦勃朗夜巡的信息别忘了在本站进行查找喔。